El buen director que es Pablo Larraín no ha logrado repetir el espléndido resultado de Jackie. Tal vez porque ha cometido el error de creerse un retratista de grandes o famosas mujeres especializado en el tour de force de concentrar su vida, su carácter y su tragedia en un brevísimo espacio de tiempo. En Jackie el eje narrativo era la entrevista que T. H. White realizó a Jacqueline Kennedy pocas semanas después del asesinato del presidente. Aquí todo se concentra en el fin de semana campestre -Diana y los lobos Windsor- en el que Lady Di toma conciencia de que su matrimonio con el príncipe Carlos ha terminado. En Jackie seducía la finura cinematográfica con la que Larrain construía el personaje de una mujer inteligente que no descubrió su fortaleza hasta que la tragedia la devastó obligándola a sobrevivir en un entorno político (la administración Johnson), público (la presión para que se convirtiera en la viuda oficial de América) y familiar (el clan Kennedy) hostil. Aquí solo logra interesar a ratos el retrato de una mujer cuya precaria estabilidad emocional se ve afectada por la fría rigidez de la no muy bien avenida y más bien poco calurosa familia real británica y por la infidelidad de su principesco marido. En Jackie Natalie Portman se transfiguraba en Jacqueline sin imitarla y aquí Kristen Stewart, pese a hacer un gran esfuerzo interpretativo, incurre a veces en la imitación. En Jackie todo se narraba con mesura, especialmente la soledad de la protagonista y las infidelidades de su marido, y aquí Larraín ha escogido un tono que en sus peores momentos convierte a Diana en una Cenicienta y a los Windsor en la madrastra y las hermanastras.   

Stephen Knight, buen (Promesas del Este, la serie televisiva Peaky Blinders o Locke, que también dirigió) o mal (Shutter Island) guionista según los casos, ha escrito un texto de gran concentración dramática sobre la destrucción de una persona en un entorno opresivo que exacerba todas sus debilidades hasta conducirla a las puertas de la locura. El problema es que para acentuar el drama no solo cae en la caricatura de la Cenicienta sino en algo muy parecido a la conversión de Diana en la segunda señora De Winter (con el agravante de que la primera sea Camilla Parker Bowles quien, a diferencia de Rebeca, está viva), de los Windsor en bloque en la señora Danvers, del príncipe Carlos en el perverso Jack Fawell sin Max de Winter que la defienda y de la  finca de Norfolk en la que tanto sufre Diana en Manderley.

La dirección de Larraín acentúa estos trazos gruesos. Gana el dramatismo de la destrucción, primero, y autodestrucción, después, de la protagonista, creando un clima de melodrama extremo. Pierde la credibilidad de la historia real que se narra (aunque avisando de su tono de fábula) y, sobre todo, pierde la finura psicológica y cinematográfica. Bastaría comparar el tosco símbolo del faisán con la inteligente utilización que Frears hace del ciervo en The Queen. Y no es el único juego fallido con metáforas, símbolos o visiones toscamente planteadas.

Optando por celebrar a la que acabó siendo un icono de la cultura popular, Larraín ha creado el biopic perfecto para sus admiradores y muy especialmente para sus admiradoras (por algo dijo en Venecia que había aceptado dirigirla para hacer una película que le gustara a su madre). Un melodrama que a veces roza el cine gótico envuelto en un suntuoso desfile de alta costura. Mejor, desde luego, que el desastroso retrato de Lady Di que interpretó Naomi Watts; pero inferior al que se ofrece en The Crown interpretado por Emma Corrin.